Entrevista: Simmon Said, creador del cartel del Fungitur 2024

Continuando con el estilo artístico que el consistorio ha adoptado para el diseño de los carteles de su distinguida feria, contando entre otros con Paula Bonet, Ricardo Cavolo, Jordi Labanda, Javier Jubera, este año, cuentan con un ilustrador destacado a nivel internacional: Simmon Said.

Quién es y cómo se define Simmon Said
Simmon es un artista plástico madrileño que lleva más de 10 años trabajando para diversas publicaciones y marcas, tanto nacionales como internacionales. Mi trabajo más reciente ha sido una colaboración con la mítica firma de moda neoyorkina Helmut Lang, siendo el primer artista español en hacerlo y en la que ha llevado su imaginario a más de 10 prendas de la colección otoño/invierno 2023. Además, a lo largo de estos años he colaborado ilustrando en publicaciones como GQ, Conde Nast Traveler, Harper’s Bazaar, SModa, T Magazine – New York Times o Esquire España y Esquire Corea, entre otros.
En la misma línea he trabajado en proyectos creativos con clientes como Jean Paul Gaultier, Massimo Dutti, Louis Vuitton, Netflix, Kave Home, Dockers, Air Europa, Samsung, Levi’s, Cardhú y Tinder entre otros.
También he realizado diversas intervenciones artísticas en muros entre las que destaca el mural de 30 metros cuadrados del restaurante Coque de Mario Sandoval en Madrid, con 2 estrellas Michelin, y que fue destacado en T Magazine de New York Times.
Amante del estilo retro y del boceto, tengo referencias que van desde la cartelería del siglo XX, el arte urbano y contemporáneo, pasando por el cómic americano, la cultura pop, así como el mundo del tatuaje y el puro simbolismo.
Mi proceso creativo está muy influenciado por mis viajes entre los que destaca los realizados a China, Japón y más recientemente a Corea del Sur, además de viajes recurrentes a grandes ciudades europeas y Nueva York. Mi objetivo es conocer la actualidad creativa y artística de estos lugares. Todos han influenciado, de alguna manera ,mi trabajo e imaginario.
Algunos de los aspectos más significativos de Simmon son el uso del color, del trazo suelto, el uso del lettering y la tipografía en frases con mensajes reflexivos y directos. Asimismo, cabe destacar el uso de elementos como la fantasía cowboy, la mitología, la cultura clásica, el manga y la edad de oro de Hollywood. El uso del color y el trazo suelto es una de las huellas de mi trabajo y quizá uno de los elementos más reconocibles demi obra artística.
En mi trabajo trato la masculinidad como una lucha por la identidad, siempre dual, siempre incoherente, siempre interesante.
Hemos leído que le gusta pensar que perteneces a otra época. A cuál y por qué.
En realidad, no y sí. Me gusta fantasear con muchas cosas, pero estoy conforme con la época que me ha tocado, exceptuando por algunas cosas. Siempre la curiosidad me lleva a imaginar cómo serían las cosas durante la eclosión de las vanguardias artísticas en Europa, el Hollywood clásico, la época de Alejandro Magno o el Estudio 54 neoyorkino, entre otras muchas… incluido el futuro: Tierra, año 2100, por ejemplo. La curiosidad y la fantasía es un alimento de mi creatividad.
Desde cuándo lleva en el mundo del diseño y por qué en esa profesión y no otra
Pues llevo trabajando desde el año 2012 y llegué de casualidad, porque mi formación no tiene nada que ver ya que soy licenciado en Psicología, pero siempre he dibujado y una cosa llevó a la otra. Tuve mi primera experiencia profesional como ilustrador en un revistas de viajes y hasta hoy.
Cómo puede definirse su trabajo
Mi trabajo es un reflejo de lo que yo soy. Me gusta que imprima mi forma de entender la creatividad y lo plástico. Me gusta que mi trabajo tenga simbolismo y te haga pensar un poco, que no sea muy evidente, aunque lo parezca de primeras. Mi estilo es desenfadado y rápido, colorido y con un punto pop.
De qué diseños se siente más orgulloso
Posiblemente de lo que más orgulloso estoy es de los procesos creativos más que del trabajo final. Siempre disfruto más en el camino que el momento de la entrega porque siempre hay algo que harías diferente en ese último momento, pero hay que aprender a dejar volar.
Por qué ha realizado el cartel de Fungitur 2024
Porque me inspiró la idea y el cariño con el que me contaron el proyecto.
Cómo es: Colores, formas, textos… qué es lo que vemos cuándo miramos su cartel
El diseño surgió de varias ideas. Uno de los elementos más representativos de mi trabajo son los retratos de cowboys y eso me llevó a preguntarme cómo sería una seta como sombrero y a partir de ahí surgió el resto, el uso de los colores, los elementos elegidos, como por ejemplo que lleve una mochila quería hacer referencia a la multiculturalidad. Para mí los trazos de color me llevan a ese punto de juego e ironía con el que me gusta impregnar mi trabajo.
Le gustan a usted los champiñones y las setas
Me encantan
Conocía usted con anterioridad Pradejón
No! y ahora necesito ir a conocerlo.
Hemos leído que la música juega un papel importante en su trabajo.
La música me acompaña siempre en el proceso creativo, es capaz de llevarme a puntos que de otra manera no llegaría, o me costaría más. La música es una fuente de inspiración constante.
Y ahora… Qué tiene entre manos. Con qué está a punto de sorprender en el mundo del diseño
Pues no sé si sorprenderá, pero tengo entre manos un proyecto editorial además de la apertura de mi propio estudio. No soy de contar mucho, para que no se gafe… jeje.